如何编辑YouTube视频？ -

视频编辑是排列和修改视频镜头以创建最终视频的过程，良好的视频编辑可以使您的内容变得有趣且引人入胜。视频编辑对于内容创作至关重要，它可以帮助您清晰地讲述故事并让观众着迷。如果不进行编辑，原始素材往往是冗长且没有价值的。

编辑YouTube视频会使您的视频变得专业且令人赏心悦目。然而，对于初学者或者想要了解如何制作YouTube视频的人来说，编辑YouTube视频可能是一个难题，所以本文旨在帮助您了解编辑YouTube视频的基本知识和操作。

编辑YouTube视频前的准备工作

编辑的基本规划：

整理您的素材：在开始编辑之前，将所有素材收集在一起并为不同类型的镜头或场景创建文件夹。清晰地标记每个编辑片段。这将节省您的时间并帮助您快速找到所需的编辑片段。
选择重要片段：并非所有素材都能进入您的最终视频。观看所有片段并选择最好的。找到能够更好地讲述您的故事或具有高质量视觉和声音的片段。在编辑过程中标记这些片段以便于访问。
制定计划或故事板：故事板可以帮助您在开始编辑之前可视化视频。勾勒出每个场景或使用图像来表示您的镜头。写下每个场景的关键点。这确保您的视频具有清晰的结构和流程。如果您不知道如何开始，有许多软件可以帮助您创建故事板，例如Storyboard that和Canva。

基本概念：

剪切：删除视频中不需要的部分。如果你有一个非常长的视频，你可以将其剪切成不同的部分来单独处理。例如，你可以剪掉错误或长时间的停顿。
拼接：将两个片段连接在一起。这对于在场景之间创建无缝流很有用。
修剪：缩短片段的长度。（就像给你的头发理发✂：你把它打扮得漂漂亮亮的，但不碰到脑袋上的头皮）[1]你可以从头到尾的修剪以专注于最重要的部分。

视频编辑的4个步骤

第1步：创建序列

记录素材后，开始将其组装成粗略的序列。将编辑导入编辑软件中。按照它们在最终视频中出现的顺序将它们拖放到时间轴上。这个序列作为项目的骨架，为您提供了一个基本的结构来构建。

第2步：粗剪

粗剪包括剪切、修剪和排列编辑，以创建基本叙事。专注于故事，剪掉不必要的部分，只保留必要的镜头。在这个阶段不必担心完善每个片段。这一步的目标是将您的视频塑造成一个连贯的故事。

第3步：丰富视频

这是精细编辑的阶段。在这个编辑阶段，通过平滑过渡和确保连续性来完善您的粗剪视频。要注意节奏和节奏等细节，调整每个编辑的时间以确保视频流畅。这也是使用以下元素增强视频效果的时候：

背景音乐：

背景音乐设定了视频的整体氛围和情感基调。它可以帮助传达特定的情感，如快乐、悲伤、紧张或放松，并在不同场景之间提供平滑的过渡。背景音乐还可以增强叙事，吸引观众并保持他们的兴趣。

音效：

音效用于增加视频的真实感和沉浸感。它们可以模拟环境声音（如雨声、机械声）或强调动作（如脚步声、关门声）。适当的音效可以提高视频质量，让观众更有参与感。

图形：

图形可以是简单的文本屏幕、图表、动画或其他视觉元素，用于向观看者提供信息、强调要点或增强视觉吸引力。图形可以帮助解释复杂的概念、突出关键点，或为视频添加品牌元素，例如徽标和配色方案。

字幕：

字幕提供视频对话或叙述的文本形式。

但是在编辑软件的实际操作中，你可能会发现这一步比较耗时，所以我为你推荐绘影字幕为视频加字幕，这对于让你的YouTube视频更好的传播，简化YouTube视频编辑的过程有很大的帮助。

绘影字幕可以在几秒钟内从视频中生成字幕，并支持超过113种语言。使您的视频字幕在全球范围内易于访问和吸引人。如果您想了解更多关于如何使用绘影字幕给YouTube视频添加字幕的信息，您可以单击此文本链接查看详细的教程。

第4步：打磨并导出视频

这个阶段是您将视频打磨到完美的时期。对画幅颜色、音频和效果进行任何最后一刻的调整。确保您的视频达到最好的视听效果。一旦您对最终成品感到满意就可以导出您的视频。选择可平衡高分辨率输出与适合 YouTube 上传的文件大小的导出选项。

练习视频编辑技巧

了解字幕的重要性

据英国广播公司（BBC）报道，Stagetext 的数据显示，在 18-25 岁的观众中，五分之四表示他们全部或部分时间都在使用字幕。该慈善机构的研究表明，如果有更多的现场活动和演出在会场的屏幕上配有字幕，平均有 31% 的人会去观看，在 18-25 岁的人群中，这一比例为 45%。根据 preply 对 1260 多名美国人进行的调查，得出的结论是： 50% 的美国人观看有字幕的内容。因此，为您的视频加字幕是重要的实践步骤。

如果您想让您的视频更好地传播和被观看，绘影字幕无疑是帮助您的最佳工具之一。我们的AI字幕为每位视频创作者节省了数小时，并且有多种字幕效果帮助您抓住观众的注意力。

观看剪辑教程

学习视频编辑的最佳方法之一是观看教程。许多专业剪辑师在YouTube 等平台上分享他们的技巧。

有用的教程示例：

初学者指南：寻找涵盖基本编辑技能和软件导航的系列。
高级技术：一旦您熟悉了，就可以寻找有关更复杂的编辑（例如颜色分级和特效）的教程。

复制专业剪辑的风格

模仿专业剪辑的视频可以帮助你了解他们的剪辑过程。分析您最喜欢的视频并尝试复制他们的风格。

复制专业风格的步骤：

选择视频：选择您欣赏风格的视频。
分解：逐个场景进行分析。注意节奏、过渡、配色方案和特殊效果。
复制：使用编辑软件尝试并重新创建所使用的技术。

复制并不意味着抄袭；这是一种学习并最终发展自己独特风格的方法。一开始你可能不如你最喜欢的 YouTuber所呈现的那么好，毕竟他们也是团队合作。决定一个视频是否有吸引力的因素有很多，剪辑只是其中的一部分。

重新编辑您的视频以改进

重新编辑自己的视频可以让您看到自己的进步并提高自己的技能。这是识别和纠正错误的实用方法。

重新编辑的策略：

评论反馈：查看观众或同行的评论或批评。
建立新目标：旨在改善节奏或过渡等某一具体方面。
不停试错：尝试不同的编辑技术，看看哪种效果最好。

初学者的基本视频编辑原则

以下提示可以帮助您更好地了解如何编辑 YouTube 视频

YouTube 视频编辑中节奏的重要性

节奏对于保持观众的参与度至关重要。视频的节奏是指场景从一个场景过渡到下一个场景的速度有多快或有多慢。快节奏可以创造兴奋和紧迫感，而慢节奏可以营造紧张感或让观众吸收更多信息。

掌握节奏的技巧：

删除填充物：删除对故事没有价值的不必要部分。
改变镜头长度：混合短镜头和长镜头以保持观众的兴趣。
使用音乐：音乐可以设定视频的节奏并引导节奏。

有效地使用过渡

过渡有助于顺利地从一个场景过渡到另一个场景。它们可以是简单的剪切或更复杂的效果，例如淡入淡出和擦除。有效的过渡可以增强视频的流畅度和美感。

转换的主要类型：

剪切：最基本、最常用的转场；它速度很快，可以让观众专注于内容。
淡入淡出：通常用于表示场景的开始或结束，或显示时间的流逝。
擦除：可用于在场景之间创建动态转换。

保证连续性

连续性可确保您的视频显得连贯且合乎逻辑。匹配剪辑意味着确保一个镜头中的动作或元素与下一个镜头相匹配。这让观众沉浸在故事中而不会注意到剪辑点的存在。

保持动作流程：如果角色在一个镜头中移动，他们应该在下一个镜头中继续朝同一方向移动。
动作匹配：在移动过程中进行剪切，使过渡更加平滑。
一致的灯光和布景：确保灯光和背景等元素在各个镜头中保持一致。

选择一致的配色方案

一致的配色增强了视频的视觉吸引力和专业性。它体现了情绪和基调，使您的视频更有凝聚力。

选择配色：

选择调色板：选择一组适合视频氛围的颜色。Adobe Color等工具可以提供帮助。
色彩分级：使用编辑软件调整素材的颜色以匹配您选择的调色板。
一致性：在所有剪辑上应用相同的颜色调整以保持一致性。

理解和实施这些基本原则将帮助您创建更具吸引力和看上去更专业的视频。

Resources:

https://clockwiseproductions.com/definition-day-trim-cut-split-and-splice/
The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age: Fifth Edition
Survey: Why America is obsessed with subtitles （https://preply.com/en/blog/americas-subtitles-use）
Young viewers prefer TV subtitles, research suggests （https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-59259964）