影片編輯是排列和修改影片鏡頭以創建最終影片的過程，良好的影片編輯可以使您的內容變得有趣且引人入勝。影片編輯對於內容創作至關重要，它可以幫助您清晰地講述故事並讓觀眾著迷。如果不進行編輯，原始素材往往是冗長且沒有價值的。
編輯YouTube影片會讓您的影片變得專業且令人賞心悅目。然而，對於初學者或想要了解如何製作YouTube影片的人來說，編輯YouTube影片可能是一個難題，所以本文旨在幫助您了解編輯YouTube影片的基本知識和操作。
編輯YouTube影片前的準備工作
編輯的基本規劃：
- 整理您的素材：在開始編輯之前，將所有素材收集在一起並為不同類型的鏡頭或場景建立資料夾。清晰地標記每個編輯片段。這將節省您的時間並幫助您快速找到所需的編輯片段。
- 選擇重要片段：並非所有素材都能進入您的最終影片。觀看所有片段並選擇最好的。找到能夠更好地講述您的故事或具有高品質視覺和聲音的片段。在編輯過程中標記這些片段以便於存取。
- 制定計劃或故事板：故事板可以幫助您在開始編輯之前可視化影片。勾勒出每個場景或使用影像來表示您的鏡頭。寫下每個場景的關鍵點。這確保您的影片具有清晰的結構和流程。如果您不知道如何開始，有許多軟體可以幫助您建立故事板，例如Storyboard that和Canva。
基本概念：
- 剪切：刪除影片中不需要的部分。如果你有一個非常長的視頻，你可以將其剪切成不同的部分來單獨處理。例如，你可以剪掉錯誤或長時間的停頓。
- 拼接：將兩個片段連結在一起。這對於在場景之間創建無縫流很有用。
- 修剪：縮短片段的長度。 （就像給你的頭髮理髮✂：你把它打扮得漂漂亮亮的，但不碰到腦袋上的頭皮）[1]你可以從頭到尾的修剪以專注於最重要的部分。
影片編輯的4個步驟
第1步：建立序列
記錄素材後，開始將其組裝成粗略的序列。將編輯匯入編輯軟體中。按照它們在最終影片中出現的順序將它們拖放到時間軸上。這個序列作為專案的骨架，為您提供了一個基本的結構來建構。
第2步：粗剪
粗剪包括剪切、修剪和排列編輯，以創建基本敘事。專注於故事，剪掉不必要的部分，只保留必要的鏡頭。在這個階段不必擔心完善每個片段。這一步的目標是將您的影片塑造成一個連貫的故事。
步驟3：豐富視頻
這是精細編輯的階段。在這個編輯階段，透過平滑過渡和確保連續性來完善您的粗剪影片。要注意節奏和節奏等細節，調整每個編輯的時間以確保影片流暢。這也是使用以下元素增強影片效果的時候：
- 背景音樂：
背景音樂設定了影片的整體氛圍和情緒基調。它可以幫助傳達特定的情感，如快樂、悲傷、緊張或放鬆，並在不同場景之間提供平滑的過渡。背景音樂還可以增強敘事，吸引觀眾並保持他們的興趣。
- 音效：
音效用於增加影片的真實感和沈浸感。它們可以模擬環境聲音（如雨聲、機械聲）或強調動作（如腳步聲、關門聲）。適當的音效可以提高影片品質，讓觀眾更有參與感。
- 圖形：
圖形可以是簡單的文字螢幕、圖表、動畫或其他視覺元素，用於向觀眾提供資訊、強調要點或增強視覺吸引力。圖形可以幫助解釋複雜的概念、突出關鍵點，或為影片添加品牌元素，例如標誌和配色方案。
- 字幕：
字幕提供視訊對話或敘述的文字形式。
但在編輯軟體的實際操作中，你可能會發現這一步比較耗時，所以我為你推薦繪影字幕為影片上字幕，這對於讓你的YouTube影片更好的傳播，簡化YouTube影片編輯的過程有很大的幫助。
繪影字幕可以在幾秒鐘內從影片中產生字幕，並支援超過113種語言。使您的視訊字幕在全球範圍內易於存取和吸引人。如果您想了解更多關於如何使用繪影字幕為YouTube影片添加字幕的信息，您可以點擊此文字連結查看詳細的教學。
步驟4：打磨並導出視頻
這個階段是您將影片打磨到完美的時期。對畫幅顏色、音訊和效果進行任何最後一刻的調整。確保您的影片達到最佳的視聽效果。一旦您對最終成品感到滿意就可以匯出您的影片。選擇可平衡高解析度輸出與適合 YouTube 上傳的檔案大小的匯出選項。
練習影片編輯技巧
了解字幕的重要性
根據英國廣播公司（BBC）報道，Stagetext 的數據顯示，在 18-25 歲的觀眾中，五分之四表示他們全部或部分時間都在使用字幕。該慈善機構的研究表明，如果有更多的現場活動和演出在會場的螢幕上配有字幕，平均有31% 的人會去觀看，在18-25 歲的人群中，這一比例為45% 。根據 preply 對 1260 多名美國人的調查，得出的結論是： 50% 的美國人觀看有字幕的內容。因此，為您的影片加字幕是重要的實踐步驟。
如果您想讓您的影片更好地傳播和被觀看，繪影字幕無疑是幫助您的最佳工具之一。我們的AI字幕為每位影片創作者節省了數小時，並且有多種字幕效果幫助您抓住觀眾的注意力。
觀看剪輯教程
學習影片編輯的最佳方法之一是觀看教學。許多專業剪輯師在YouTube 等平台上分享他們的技巧。
有用的教學範例：
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初學者指南：尋找涵蓋基本編輯技能和軟體導航的系列。
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進階技術：一旦您熟悉了，您就可以尋找更複雜的編輯（例如顏色分級和特效）的教學。
複製專業剪輯的風格
模仿專業剪輯的影片可以幫助你了解他們的剪輯過程。分析您最喜歡的影片並嘗試複製他們的風格。
複製專業風格的步驟：
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選擇影片：選擇您欣賞風格的影片。
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分解：逐個場景進行分析。注意節奏、過渡、配色方案和特殊效果。
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複製：使用編輯軟體嘗試並重新建立所使用的技術。
複製並不意味著抄襲；這是一種學習並最終發展自己獨特風格的方法。一開始你可能不如你最喜歡的 YouTuber所呈現的那麼好，畢竟他們也是團隊合作。決定一個影片是否有吸引力的因素有很多，剪輯只是其中的一部分。
重新編輯您的影片以改進
重新編輯自己的影片可以讓您看到自己的進步並提高自己的技能。這是識別和糾正錯誤的實用方法。
重新編輯的策略：
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評論回饋：查看觀眾或同儕的評論或批評。
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建立新目標：旨在改善節奏或過渡等某一具體面向。
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不停試錯：嘗試不同的編輯技術，看看哪種效果最好。
初學者的基本影片編輯原則
以下提示可以幫助您更好地了解如何編輯 YouTube 影片
YouTube 影片編輯中節奏的重要性
節奏對於保持觀眾的參與至關重要。影片的節奏是指場景從一個場景過渡到下一個場景的速度有多快或有多慢。快節奏可以創造興奮和緊迫感，而慢節奏可以營造緊張感或讓觀眾吸收更多資訊。
掌握節奏的技巧：
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刪除填充物：刪除對故事沒有價值的不必要部分。
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改變鏡頭長度：混合短鏡頭和長鏡頭以保持觀眾的興趣。
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使用音樂：音樂可以設定影片的節奏並引導節奏。
有效地使用過渡
過渡有助於順利地從一個場景過渡到另一個場景。它們可以是簡單的剪切或更複雜的效果，例如淡入淡出和擦除。有效的過渡可以增強影片的流暢度和美感。
轉換的主要類型：
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剪切：最基本、最常用的轉場；它速度很快，可以讓觀眾專注於內容。
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淡入淡出：通常用於表示場景的開始或結束，或顯示時間的流逝。
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擦除：可用於在場景之間建立動態轉換。
保證連續性
連續性可確保您的影片顯得連貫且合乎邏輯。匹配剪輯意味著確保一個鏡頭中的動作或元素與下一個鏡頭相符。這讓觀眾沉浸在故事中而不會注意到剪輯點的存在。
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保持動作流程：如果角色在一個鏡頭中移動，他們應該在下一個鏡頭中繼續朝同一方向移動。
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動作匹配：在移動過程中進行剪切，使過渡更加平滑。
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一致的燈光和佈景：確保燈光和背景等元素在各個鏡頭中保持一致。
選擇一致的配色方案
一致的配色增強了影片的視覺吸引力和專業。它體現了情緒和基調，使您的影片更有凝聚力。
選擇配色：
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選擇調色盤：選擇一組適合影片氛圍的顏色。 Adobe Color等工具可以提供協助。
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色彩分級：使用編輯軟體調整素材的顏色以符合您選擇的調色盤。
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一致性：在所有剪輯上套用相同的顏色調整以保持一致性。
理解和實施這些基本原則將幫助您創建更具吸引力和看起來更專業的影片。
Resources:
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https://clockwiseproductions.com/definition-day-trim-cut-split-and-splice/
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The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age: Fifth Edition
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Survey: Why America is obsessed with subtitles （https://preply.com/en/blog/americas-subtitles-use）
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Young viewers prefer TV subtitles, research suggests （https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-59259964）
